《电锯人》100%单独出资背后 MAPPA的野心与试错

从2011年创立之初的默默无闻，到如今几乎每部作品都能引爆话题，MAPPA已成为日本动画业界不可忽视的存在。从《Yuri!!! on ICE》《佐贺偶像是传奇》，到2020年后的《咒术回战》《进击的巨人 最终季》《电锯人》，这家动画制作公司的崛起轨迹，本身就是一段值得书写的故事。

近日，自2016年起担任MAPPA社长的43岁掌舵人大塚学，接受了《文艺春秋》的专访。他回顾了MAPPA一路走来的历程，也首次系统性地阐述了这家动画公司在商业模式上的探索与思考。

在过去，关于串流平台的业务与谈判，大多由电视台或唱片公司主导，动画制作公司本身很少参与其中。但在《咒术回战》和《进击的巨人 最终季》中，MAPPA虽仍处于共同制作体制下，却开始尝试负责日本国内串流窗口的运营。对大塚学而言，这不仅仅是“制作动画”，而是第一次真正参与“作品如何被送到观众手中”，是一次极其宝贵的经验。

这十年间，电视播出与网络串流并行已成为常态，但作品上哪个平台、如何分配权利，直接关系到收益结构。有的按观看次数分润，有的则是固定费用买断，差异之大，远超想象。

在更早的2020年，MAPPA曾有过一次大胆的尝试——改编自中国游戏的《恋与制作人》。这部作品由MAPPA负责日本以外地区的串流权利运作。虽然与Crunchyroll的合作有所进展，但无论作品本身还是商业层面，都难言成功。大塚学坦言，那次尝试让他们意识到，过去积累的制作实力与信任，尚未能完全转化为实际价值。当时的体制，还不足以真正驾驭所谓的“版权商业模式”。

正是在这样的摸索与反思中，他们遇见了《电锯人》。

对大塚学来说，《电锯人》承载着太多意义。它包含了他当初选择投身动画行业的初心，也蕴含着他在影像制作公司STUDIO4℃时期深受吸引的次文化精神。那种不被既有框架束缚的冲动、带点扭曲却仍能成立为娱乐作品的魅力，与MAPPA聚集的创作者气质，以及他们过去偏好的作品风格，产生了深刻的共鸣。

正因如此，他坚信制作《电锯人》绝不能停留在“接案制作”的层面，而是要把现阶段所有能做的都倾注进去。于是，他们做出了一个在当时堪称激进的决定：100%单独出资——不成立制作委员会，从宣传、海外展开到商品化，全部自己负责。大塚学坦言，与其说这是自信，不如说是一种“觉悟”。

然而，独自承担一部拥有庞大粉丝基础的原作，甚至连版权运用都一手包办，责任远比想象中沉重。他们不再是只需专注制作的承包商，而是必须面对每个决策对作品评价的直接影响。宣传、海外市场、商品化，任何一个环节的失误，都可能成为无法推卸的责任。第一季动画播出后，从各方面来看都未能达到理想状态，也暴露了经验不足与体制不成熟的问题。但既然选择了单独出资，所有结果自然也必须由自己承担。

所幸，MAPPA并未因此退缩。在随后的剧场版《电锯人 蕾塞篇》中，他们成功将IP版图大幅拓展，不仅打开了海外市场，更收获了口碑与票房的双重肯定——该作成为继《剧场版 咒术回战 0》之后，MAPPA第二部票房破百亿的动画电影。

回顾更早的《Yuri!!! on ICE》时，大塚学也坦言了制作委员会体制下的苦涩。尽管这部作品仅蓝光与DVD销售就带来了约2000万美元的收入，但MAPPA分到的利润却是最少的。“我们很痛苦地意识到，在制作委员会这种体制下，动画公司其实没办法站在商业的核心位置。我们负责品质把关、交付进度，甚至承担投资风险，最后却是拿到最少利润的一方。也正是这段经历，让我们清楚地看清了这个结构的问题。”

正是这份清醒，推动MAPPA走出《电锯人》单独出资这一步。这既是对串流时代行销模式的回应，也是对“版权商业模式”的主动探索。虽然电视动画第一季的尝试遭遇挫折，但剧场版的反响印证了这条路径的潜力。未来是否还有其他作品会以这种方式推进，或许取决于MAPPA能否找到下一个愿意与之共同冒险的“电锯人”。