虚渊玄谈创作变迁 观众需要的是解药而非毒药

日本游戏媒体Denfaminicogamer近期举办了一场备受爱好者关注的对谈活动，邀请到Nitroplus的核心编剧、经典视觉小说《沙耶之歌》的创作者虚渊玄，与声优小岩井小鸟展开交流。这场对话还有一个颇具缘分的细节，小岩井小鸟本身就是《沙耶之歌》的忠实粉丝，也让这场交流从开篇就多了一层创作者与资深爱好者对话的特殊意义。

早在2013年，虚渊玄就曾为纪念Nitroplus旗下另一部名作《你和她和她的恋爱》发售，与下仓バイオ一同接受过媒体采访。当时在谈及工作室的创作风格时，虚渊玄给出了十分鲜明的定位：Nitroplus的作品，始终是为那些舍弃安稳感、执着于追求感官与情感刺激的受众而创作的。他还特意用饮食做了形象的比喻，辣味和酸味在自然法则中本是代表“有毒”的危险警示，可依旧有不少人偏爱酸辣交织的浓烈口感，这也正是Nitroplus一贯的创作思路——打造充满冲击性、能带来情绪拉扯甚至内心不适感的故事。尽管《你和她和她的恋爱》并非虚渊玄亲自执笔，但其独特的剧情系统与打破第四面墙的互动模式，也被玩家评价为深度探索屏幕外玩家与游戏交互边界的特殊作品。

作为虚渊玄的标志性作品，《沙耶之歌》的黑暗戏剧化风格一直被爱好者铭记，虚渊玄自己也在此次对谈中坦言，这部作品无论走向哪一个结局，都可以被认定为坏结局。而在聊到当下的创作环境时他表示，这类自带压抑感与颠覆性冲击的故事，已经不再是现代视觉小说玩家的追求，当年《沙耶之歌》凭借独特“毒性”收获的成功，在如今的市场环境下几乎无法被复制。

面对主持人关于是否依旧认同早年创作观点的提问，虚渊玄给出了坦诚的回应。他表示当年的看法完全是自己彼时的真实想法，可随着时代与社会环境的变化，如今的受众早已不再需要作品里的“毒性”内容。现实世界的残酷已经足够让人疲惫，大众更希望从虚构的文艺作品中获得能够抚慰内心的“解药”，而这一创作方向，已经是他难以触及的领域。在他看来，治愈人心、传递温暖的作品，才是这个时代最需要的内容，这类创作也更适合交由年轻的新生代创作者来完成，他甚至笑着坦言，自己也该慢慢退居幕后，让出创作的核心舞台。

即便创作理念发生了转变，虚渊玄依旧对游戏开发事业抱有十足的热忱。他提到，近年来游戏产业与数字发行平台的发展，让自己备受鼓舞，尤其是Steam等平台的普及，让游戏不再被局限在特定的主机硬件之中。他回忆称，过往的游戏往往会随着对应游戏主机的淘汰而被大众遗忘，而如今的行业机制，让各个年代的经典作品都能被玩家在想要体验的时候重新游玩，游戏不再是时代的消耗品，而是可以被长久保存与传承的创作媒介，这也是他认为当下值得全身心投入游戏创作的重要原因。

对于熟悉虚渊玄的爱好者来说，他凭借《沙耶之歌》《Fate/Zero》《魔法少女小圆》《心理测量者》等作品，树立起了擅长刻画现实残酷、挖掘人性阴暗面的创作标签。此次他提出受众需要“解药”而非“毒药”的观点，也让不少粉丝心生感慨。就连以致郁风格闻名的虚渊玄，都觉得现实比虚构作品更加残酷，这也让人们不禁感叹，属于游戏与动漫创作的时代，真的已经悄然改变了。